FORMACIÓN
CURSO | Dibujo y Pintura en Caballete
Horarios
1° año - Lunes y Miércoles de 18.30 a 21.20 Hs 2° año - Jueves y Viernes de 18.30 a 21.20 Hs
Instructor
Prof. Lozano Ana - Prof. Barreto Mariana
Certificación Oficial
NO
Descripción del curso
El objetivo de este curso es formar serios profesionales del arte, capaces tanto de generar obras con cualquiera de las técnicas tradicionales del dibujo y la pintura, como de lograr una capacidad abierta a crear nuevos procesos técnicos con la dedicación y la precisión práctica y sensible que exige el oficio.
Objetivos
Al egresar, nuestros estudiantes contarán con herramientas para poder participar de exposiciones de dibujo y pintura, participar en Salones de estas disciplinas, participar del mercado del Arte en las diversos canales que coexisten hoy ( redes sociales, ferias de Arte, salones de exposición, asociaciones de difusión de artes plásticas, etc)
1° AÑO:
MATERIAS: DIBUJO 1 ( 4hs cát. semanales)
PINTURA 1 ( 4hs cát. semanales)
DIBUJO 1: Técnicas y prácticas tradicionales y experimentales del dibujo
( Mariana Barreto)
El dibujo como medio de expresión. La observación como base y fundamento del Dibujo. Experimentación con diferentes materiales (carbonilla, lápiz, sanguina, tintas) . Representación en el plano.Elementos de la composición: Proporciones. Ejes. Estructura básica. Representación del volumen en el plano. Temáticas: Naturaleza muerta, paisaje, retrato, abstracción.
PINTURA 1:Técnicas y prácticas tradicionales de la pintura. ( Ana Lozano)
Preparación del soporte. Preparación y uso de los materiales.
Contenidos del color: principios y teorías. Propiedades, paletas, combinatorias y percepciones. Manipulación de los materiales, el manejo de los instrumentos y el dominio de las técnicas.“Representación del volumen en el plano”: el volumen y el color. Elementos de la composición.
2° AÑO:
MATERIAS: DIBUJO 2 (4hs cát. semanales)
PINTURA 2 (4hs cát. semanales)
DIBUJO 2: Técnicas y prácticas del dibujo.( Ana Lozano)
Prácticas del dibujo con modelo vivo.Interpretación y representación de la figura humana.
Análisis formal del modelo. Planteos estructurales, ejes, direcciones, proporciones y relación de partes.La imagen como medio de expresión y comunicación.Experimentación con diferentes materiales.
PINTURA 2: Técnicas y prácticas tradicionales y experimentales de la pintura.
“ Desarrollo de una imagen personal” ( Mariana Barreto)
Técnicas y materiales convencionales y no convencionales en la pintura. Profundización en el uso del color (paletas, color y materia, materia pictórica) Composición, el volumen en la pintura. Conocimiento del oficio de la pintura: materiales, herramientas, soportes.De los aspectos técnicos hacia la conformación del desarrollo de una imagen personal.
- nociones de electricidad